I höstens konstskola får barn utforska årstidens färger, former, ljus och strukturer genom lekfulla konstprojekt inspirerade av naturens förändringar.

Barnen skapar en personlig höstaffisch, bygger höstlanternor av rispapper och glasspinnar, arbetar med egna foamgummistämplar och skapar en höstmatta lager på lager med frottageteknik. De får prova collage, tryck, måleri, frottage och skapande med pressade löv och andra naturmaterial.

Samtidigt utvecklar barnen sin förståelse för färg, form, transparens, komposition och struktur.

Lektionerna passar både hemma och i klassrummet och uppmuntrar till nyfikenhet, hållbart skapande och ett personligt uttryck – med fokus på processen, inte perfektion.

Vad som ingår i varje konstlektion:

🎥 Videolektion steg för steg

🎨 Kreativt projekt med utrymme för egna idéer

📄 PDF och tydlig materiallista

🖼️ Konsthistorisk bakgrund som väcker nyfikenhet och förståelse för konstens värld

🏮 Höstlanternor – naturens färger i ljus

Barnet skapar en stämningsfull höstlanterna av glasspinnar och transparent rispapper. Genom tryck, collage och naturmaterial får barnet undersöka hur färger och former förändras när ljuset lyser igenom.

Ett kreativt projekt som förenar konst, konstruktion och höstens natur.

Materiallista:

2 ark rispapper, glasspinnar i samma storlek

dekorgummi eller mossgummi, stämpeldynor i höstfärger, löv och torkade blommor, eller bilder av dessa, limstift, gärna ekologiskt, garn till upphängning, sax, limpistol – används med hjälp av en vuxen,

hobbykniv eller skalpell – används endast med hjälp av en vuxen ( beroende på ålder)

Konsthistoria: Helen Ahpornsiri och naturens detaljer

Vi inspireras av den brittiska konstnären Helen Ahpornsiri, som skapar bilder helt av pressade växter, blad och blommor. Hon använder naturens egna färger, former och strukturer för att bygga upp djur, växter och landskap – bit för bit.

I projektet får barnet på liknande sätt undersöka naturmaterialens detaljer och använda löv och blommor för att skapa en personlig höstlanterna. När ljuset lyser genom rispappret framträder naturens former på ett nytt sätt.

Konstnärens arbete visar hur enkla naturmaterial kan användas varsamt och kreativt och hur stor inspiration som kan finnas i de allra minsta detaljerna.

Vallmo i rörelse en vindmobil inspirerad av Alexander Calder

🎨 Höstens färger och strukturer

Måla vinden, en vindmålning inspirerad av Vincent Van Gogh

I den här lektionen får barnet skapa egna stämplar av foamgummi och bygga upp ett konstverk i flera lager.

Höstens löv, färgskiftningar och strukturer blir inspiration till måleri, tryck och collage. Fokus ligger på att experimentera, upptäcka detaljer i naturen och utveckla ett personligt uttryck.

Material: grundad måleripannå eller tjock kartong, foamgummi, små trä- eller kartongbitar till stämplarna, akrylfärger i hösttoner, färgsvampar eller andra redskap för tryck, penslar i olika storlekar, pressade löv i olika former, limstift eller flytande lim och sax.

Konsthistoria: Claude Monet, Vincent van Gogh och naturens skiftningar. Vi inspireras av impressionisten Claude Monet och postimpressionisten Vincent van Gogh. Båda konstnärerna utforskade naturens skiftande ljus, färger, rörelser och stämningar, men utvecklade sina egna personliga uttryck.

I projektet får barnet på liknande sätt undersöka höstens färger och strukturer. Genom måleri, tryck och arbete i flera lager får barnet uttrycka hur naturen känns, snarare än att bara försöka avbilda den exakt.

Konstnärernas verk visar hur färg, penseldrag och struktur kan förmedla vindens rörelse, solljusets skiftningar och årstidernas förändringar.

🍁 Höstmatta – naturens former lager på lager

Barnet utforskar lövens former och mönster genom frottage, akvarell och färgpennor. Färger och avtryck byggs upp lager på lager till en fantasifull höstmatta fylld av naturens detaljer. En lektion där skapandeprocessen, nyfikenheten och upptäckarglädjen står i centrum.

Materiallista: måleripapper, platta frottagekritor eller frottagepennor, akvarellfärger i hösttoner, blockfärger, penslar, vatten, pressade eller nyplockade löv, färgpennor och blyertspenna.

🖼️ Konsthistoria: Max Ernst, frottage och surrealismen

Vi inspireras av den surrealistiske konstnären Max Ernst, som utvecklade frottagetekniken under 1920-talet. Surrealisterna ville släppa en del av kontrollen och låta slumpen, fantasin och det undermedvetna påverka skapandet.

Genom att lägga papper över olika ytor och gnugga med en penna upptäckte Max Ernst oväntade mönster och former. Dessa kunde sedan bli utgångspunkter för nya bilder, fantasivärldar och berättelser.

I projektet får barnet arbeta på ett liknande sätt. Frottage med löv får naturens strukturer och slumpen guida skapandet, vilket knyter an till surrealismens lekfulla och fria uttryck. 🌿

4. 🍁 Höstens utryck-Din höstaffisch

I den här konstlektionen får barnet tolka höstens färger, former och känslor genom collage och tryck. Med rispapper, akvarell och egna foamgummistämplar växer en personlig höstaffisch fram, lager på lager.

Barnet får utforska komposition, färg och form och skapa sin egen berättelse om hösten.

Materiallista: tre ark rispapper, limstift – gärna ekologiskt, dekorgummi eller mossgummi, stämpeldynor i höstfärger, löv och torkade blommor eller bilder av dessa, blyertspenna, affischhängare med magnet, akvarellfärger, sand eller färgad sand och sax. Hobbykniv eller skalpell används endast med hjälp av en vuxen.

🖼️ Konsthistoria: Naturens färger, känslor och material

I projektet Höstens uttryck hämtar vi inspiration från flera konsthistoriska riktningar. Impressionisten Claude Monet undersökte naturens skiftningar i ljus och färg, medan Edvard Munch använde färg och form för att förmedla starka känslor och stämningar.

Vi inspireras även av land art-konstnären Andy Goldsworthy, som skapar konst av exempelvis löv, stenar, grenar och andra material som han hittar i naturen. Hans verk visar hur naturmaterial kan bli en viktig del av själva konstverket.

Det tunna papperet i projektet leder också tankarna till japanskt washi – ett traditionellt papper som används inom bland annat tuschmåleri och träsnitt. I det meditativa tuschmåleriet sumi-e får varje penseldrag betydelse, medan ukiyo-e-konsten skildrar naturen, människan och vardagslivets ögonblick.

I projektet får barnet förena dessa inspirationskällor och använda höstens färger, känslor och naturmaterial för att skapa ett eget personligt uttryck.

© Copyright 2026 KreativalovstudionI IntegritetspolicyI Allmäna Villkor